Панки, Обезьяны и Пингвины: NFT как новая культурная парадигма

Последние пару недель были весьма похожи на то, что мы наблюдали летом 2020 года в сфере DeFi; только на этот раз всем заправляют невзаимозаменяемые токены (NFT). Многие подсектора рынка NFT буквально “разорвались”. Во главу, наверное, можно поставить проект Axie Infinity, который буквально устраивает революцию в игровой/Play-to-Earn сфере. Прямо за ним следует шквал коллекций NFT-искусства, заимствующих канонический стиль криптопанков (иногда такие NFT ещё ласково или пренебрежительно называют “джипегами”).

Можно задаться вопросом: а что собственно происходит? Люди реально тратят тысячи долларов на аватарки? Ну, если говорить о коллекции криптопанков (Punks), то нет, не совсем. На самом деле люди тратят миллионы.

Два самых дорогих панка в истории были проданы за внушительные 7,6 миллиона долларов в марте 2021 года. Однако это далеко не единственные крупные продажи: за последний месяц было много других панков, на которых также потратили более миллиона долларов (и это, ещё не учитывая июньский аукцион, на котором за панка под номером #7523 заплатили $11,8 млн).

Биржа Binance в июне 2021 года открыла маркетплейс NFT, зарегистрируйтесь сейчас по уникальным условиям — кэшбэк от 10% до 20% (зависит от секции биржи) — воспользоваться можно будет позже:

Возникает вопрос: по какой причине люди тратят огромные суммы на “джипеги”?

Ответить на этот вопрос не так-то и просто, потому что однозначного ответа попросту не существует. Предположения, которые тут же приходят на ум, вроде “быстрого профита”, совсем не отражают полноту феномена NFT. Мы, конечно, можем попробовать объяснить некоторые вещи, но утверждать, что у нас есть все ответы, по меньшей степени, не совсем верно. Вместо этого, мы лучше поделимся наблюдениями, которые сделали, пока принимали участие как со стороны наблюдателя, так и со стороны активного пользователя.

Начнём мы, пожалуй, с истории развития трёх проектов: CryptoPunks, Bored Ape Yacht Club и Pudgy Penguin. После обсудим, какое культурное влияние эти проекты оказали на криптоиндустрию. И затем постараемся ответить на вопрос, почему эти проекты взлетели, и какое они имеют значение для нового цифрового века.

CryptoPunks (Punks)

У криптопанков — длинная и богатая история. Авторы коллекции Джон Уоткинсон и Мэтт Холл выпустили 10 000 панков в 2017 году. Каждый панк был создан с помощью механизма процедурной генерации и изначально распространялся практически бесплатно (нужно было заплатить лишь небольшую комиссию за транзакцию).

Джон и Мэтт загрузили элементы, присущие панкам, в программу, под названием “генератор”, и на выходе получили рандомизированную коллекцию персонажей с уникальным набором атрибутов. У каждого панка появились свои характерные черты, причём некоторые из них встречались реже остальных: какие-то панки стали инопланетянами (всего таких 9), какие-то обезьянами (всего 24), а остальные остались старыми добрыми гуманоидами.

Несмотря на то что криптопанки были одним из первых NFT проектов на Ethereum (даже опередив на несколько месяцев CryptoKitties), поначалу они не снискали особой популярности; со слов Мэтта Холла в течение нескольких дней после запуска было заклеймено всего лишь около тридцати панков. Спустя некоторое время, в основном благодаря статье от Mashable, все 10 000 панков разошлись по рукам пользователей.

Сообщество владельцев панков было небольшим, но весьма увлечённым. Медленно, но верно владение одним из панков становилось символом социального статуса. История происхождения всегда имела ценность для любого коллекционного рынка, и коллекционирование на блокчейне не стало исключением. Владение панком означало одну из двух вещей: либо вы NFT/Ethereum OG (то есть давно в теме), либо вам удалось заработать состояние на этом рынке. Счастливые обладатели коллекции признали её социальный статус и начали дружно менять аватары в социальных сетях на изображение своего панка.

Стоит отметить, что даже спустя несколько лет после запуска панки по-прежнему оставались не особо известны. Между тем, в 2020 году, рынок NFT уже начинал набирать обороты. Отчасти внимание к NFT сфере помогли привлечь виртуальные миры (или метавселенные), такие как Decentraland и The Sandbox. Однако настоящим катализатором для NFT рынка стал запуск площадки NBA Top Shot.

Партнёрство между Dapper Labs (студией, подарившей миру CryptoKitties) и NBA стало настоящей сенсацией. Лучшие моменты баскетбольных матчей представленные в виде коллекционных “моментов” снискали невиданную популярность. Официально лицензированные NFT от национальной баскетбольной ассоциации получили огромное признание среди фанатов и ознаменовали первый успешный заход спортивной организации на NFT рынок.

По мере роста ажиотажа к тематике NFT, большие деньги пришли и на рынок NFT-искусства. После того как Sotheby’s, один из самых известных аукционных домов, объявил о продаже NFT на своём аукционе, NFT-искусство приобрело ещё больший вес в глазах общественности (тут нельзя не упомянуть об историческом аукционе по продаже картины Beeple “Everydays: The First 5000 Days”, которая ушла с молотка за $69 млн). В то время как криптоаудитория уже начала аккумулировать активы, знаменитости, венчурные капиталисты и бизнесмены обратили своё внимание на коллекцию криптопанков в попытках догнать уходящий поезд.

Не остались в стороне даже Three Arrows Capital. За последние несколько недель один из самых успешных криптовенчурных фондов приобрёл несколько панков, что отправило цену к новым высотам — теперь в среднем один панк продаётся за 180 тысяч долларов.

Панки стали символом престижа и олицетворением цифровой культуры, связующим звеном между историей NFT и искусством. Многие пытались повторить успех этой коллекции, но мало кому удалось даже приблизиться к ней. На фоне многих конкурентов особенно выделяется один проект, которому удалось обрести некую популярность. Говорим, мы, конечно же, о проекте BAYC.

Bored Ape Yacht Club (BAYC)

Довольно долго коллекции NFT-аватаров копировали олдскульный стиль панков, в котором преобладали пиксельные изображения низкого разрешения. Однако в BAYC решили пойти по другому пути: авторы проекта решили добавить красок и создать коллекцию с предысторией.

Представьте себе 2031 год и 10 000 чрезвычайно богатых и заскучавших обезьян. Что они делают? По сюжету BAYC обезьяны тусуются в болотном клубе и “сходят с ума”. Каждая частичка дизайна коллекции прямо пропитана эпохами 80-х и 90-х, в том числе панк-роком и хип-хоп культурой.

Помимо самого NFT, держатель обезьяны получает доступ к доске для рисования граффити и исключительное право на коммерческое использование.

Несмотря на то что начальная цена составляла всего 0.08 ETH, цены на коллекцию быстро взлетели до небес — сейчас одна обезьяна в среднем продаётся за 50 тысяч долларов.

Что же помогло BAYC добиться успеха? Помимо привилегий интернет-клуба, стоит отметить, что у проекта, ещё до запуска, было сильное сообщество единомышленников. Вот что говорит о сообществе BAYC, Joshua Ong, один из первых держателей коллекции:

“Я тут с самого начала. Почти сразу между участниками сообщества возникла какая-то магическая связь. Сначала мы начали менять аватары в социальных сетях, затем начали подписываться друг на друга, знаешь, как кодекс «Обезьяна подписывается на Обезьяну» “

Многие первоначальные покупатели BAYC были знакомы между собой благодаря участию в проекте Top Shot — ещё до запуска коллекции у них были собственные группы, что привело к возникновению сильного духа товарищества. Помимо этого, в сообществе BAYC собралось немало людей с каким-то запредельным уровнем энтузиазма. Один из участников запустил новостной портал Bored Ape Gazette, а другой назвал свою обезьяну Jenkins the Valet и придумал ей детальную предысторию. Дело дошло даже до бейсбольного мерча и сбора средств для написания книги по теме коллекции.

С момента своего запуска в апреле 2021 г. проект многого достиг, включая раздачу каждому держателю обезьяны по NFT собаке и пожертвования более $850 000 в пользу благотворительной организации, спасающей орангутангов.

Благодаря вовлечённому сообществу, взаимопониманию и открытости участников в проекте органично выстроилась прочная культура. Дух сообщества BAYC привлёк людей, которые тоже хотели бы стать частью семейства обезьян. Со временем BAYC стали считаться вторыми панками.

Pudgy Penguins

На примере коллекции BAYC мы уже поняли, чего стоит сильное сообщество единомышленников. Но что если у проекта на старте оно отсутствует? Предлагаю познакомиться с Pudgy Penguins.

Коллекция Pudgy Penguins запустилась менее месяца назад, в июле 2021 года. Она насчитывает 8 888 изображений пингвинов по изначальной цене 0.03 ETH за каждого. Как и во многих других коллекциях, у каждого пингвина есть свои отличительные черты, например, цвет кожи, одежда или причёска. Какой-либо дорожной карты у проекта не было, поэтому пингвины привлекали покупателей только за счёт своей визуальной составляющей.

Вся коллекция разлетелась в первые 20 минут, что подсказывает нам, что у аудитории был какой-никакой интерес к этому проекту. Затем, в течение нескольких следующих недель, с ценой практически ничего не происходило. Более того, в какое-то время она даже опускалась до изначальной. Однако на третьей неделе торгов как объёмы, так и цены cтремительно возросли.

Средняя цена продажи одного пингвина достигла отметки в 3,8 ETH, в то время как еженедельный объём на пике превысил объём таких коллекций как Punks и BAYC. Всеобщее помешательство по Pudgy Penguin даже привело к появлению проекта на билбордах и страницах New York Times. Однако затем интерес к Pudgy Penguin начал постепенно угасать.

Итак, что же произошло? Почему проект Pudgy Penguin “выстрелил”, при отсутствии каких-либо предпосылок? Некоторые принялись утверждать, что цены на коллекцию завышены искусственно, и даже говорили о том, что статьи в CoinGecko и the New York Times были куплены. Однако нам кажется, что за неожиданным успехом проекта стоит что-то другое (прим. ред. CoinGecko — нам никто не платил).

С самого старта такие инфлюенсеры как Jebus и 0xElm0 постоянно постили мемы об этом проекте. Со слов CL из eGirl Capital:

“Сложно чётко сказать, что представляют собой мемы, знаете, они как… запоминающиеся единицы контента, которые обычно связаны с юмором, подражанием или какими-то социальными сигналами… довольно часто они распространяются очень быстро и очень “далеко”. Можно сказать, что мемы — это невербальный элемент культуры, международный язык, который связывает между собой разных людей.”

Если сообщество формируется вокруг мемов, у него есть потенциал привлечь людей со всего земного шара. И многие заинтересованы в том, чтобы стать частью этого “движения мемов”, поскольку мемы объединяют людей с похожим чувством юмора. Отличный пример этому — сообщества, которые возникли вокруг “мемных” криптовалют и акций.

То, что произошло с акциями GameStop и AMC показывает, какой силой обладают виртуальные сообщества, движимые “мемной” целью. Несмотря на явное отсутствие каких-либо фундаментальных причин, цены на акции этих компаний подскочили благодаря действиям анонимной группы пользователей Reddit, целью которых было наказать хедж-фонды за их шорт-позиции. Это событие разлетелось по всем новостным платформам и даже послужило причиной выпуска детального разбора ситуации от Barclays.

И кажется, что Pudgy Penguins тоже решили воспользоваться силой мемов. Мы не можем с полной уверенностью утверждать, что коллекция не подверглась манипуляциям, но можем  взглянуть на некоторые данные и убедиться в том, что рост всё-таки был органическим.

Взглянув на график выше мы можем увидеть, что количество уникальных адресов, которые держат хотя бы одного пингвина составляет 4219 шт., что составляет примерно 50% коллекции — это говорит о том, что “киты” практически не участвуют в аккумуляции, а спрос идёт со стороны ритейла.

Также давайте рассмотрим количество пользователей, которые не продали ни одной NFT из их коллекции. По состоянию на 18 августа 2021 г. таких пользователей было около 4700. Судя по тому, что средняя цена продажи упала более чем на 60%, можно предположить, что долгосрочных держателей коллекции гораздо больше, чем трейдеров.

Несмотря на всю информацию, представленную выше, у вас мог остаться вопрос: ждёт ли коллекцию Pudgy Penguins долгое и светлое будущее? В отличие от Punks и BAYC, пингвины ещё не перешагнули тот порог, после которого можно уверенно говорить об их закреплении на рынке. Проекту нет ещё даже месяца, так что совершенно непонятно, что может ждать его в будущем. У Pudgy Penguins определённо есть сильная поддержка аудитории, так что авторам коллекции нужно не переставать работать и воплощать задуманные планы в жизнь. В любом случае, если мы что-то и поняли в 2021 году, то это то, что не нужно недооценивать силу мемов.

Коллекционирование NFT

При наблюдении за развитием этих проектов на ум приходят пара вещей.

В одной из предыдущих статей мы рассматривали социальную составляющую NFT и пришли к выводу, что у людей есть врождённое желание коллекционировать вещи; при этом выбор предмета для коллекционирования полностью зависит от нашего вкуса. Чтобы понять о чём речь, просто взгляните, насколько огромный рынок занимает традиционное коллекционирование.

Что ещё более важно, коллекционирование постепенно переходит от формата осязаемых (физических) вещей к формату неосязаемых (цифровых). Одним из первых это подметили Everest Ventures Group (EVG) на примере геймеров и виртуальной одежды.

Согласно EVG, чем больше пользователь проводит времени в игре, тем сильнее становится его эмоциональная привязанность — она включает в себя все аспекты игры, в том числе привязанность к игровому сообществу. Некоторые игроки при выборе между реальным и виртуальным сообществом отдают предпочтение в пользу виртуального, что делает внутриигровой внешний вид и тёплое отношение игрового сообщества чрезвычайно важной составляющей.

Подтверждение этой точки зрения можно найти в Метавселенной. В июне 2021 года виртуальный мир Decentraland дал игрокам возможность создавать и продавать собственную виртуальную одежду (wearables), которую можно надевать на внутриигровых персонажей. Журнал Reuters взял интервью у Hiroto Kai, дизайнера кимоно, который продавал каждый экземпляр за 140$ и заработал около $15 000-$20 000 всего лишь за три недели. Вот что говорит об этом сам Hiroto Kai:

“Виртуальные предметы гардероба стали новым способом выразить себя в цифровом пространстве, и клёво, что вы носите их постоянно… Надев определённую вещь, вы можете пойти на вечеринку, потанцевать, продемонстрировать покупку всем окружающим. Виртуальная одежда стала символом социального статуса”

Короче говоря, люди готовы потратить $140 на “фейковую” одежду, которая стоит столько же или дальше больше, чем настоящий предмет гардероба. Помимо этого, люди готовы платить за кучу других вещей, включая NFT от Overly Attached GF, а также мемы Doge и Unisocks.

Как вы уже могли заметить, виртуальные предметы гардероба не единственная вещь, которая привлекает внимание коллекционеров. Сейчас много активности происходит в социальных сетях, так что вместо того, чтобы покупать внутриигровые предметы, люди покупают понравившиеся NFT и ставят их в качестве аватара в одной из социальных сетей.

Принципиальная разница между аватарами в формате NFT и внутриигровыми предметами в том, что немногие играют в одну и ту же игру, однако аккаунт в Twitter или Facebook есть практически у каждого.

Поскольку охват аудитории у NFT-аватара значительно выше, изображение профиля становится лучшим способом презентовать свою цифровую идентичность. И так как люди всё больше времени проводят онлайн, отображение своей цифровой идентичности стало настолько же важным, как и отображение реальной. Сейчас многие считают, что удачно подобранное изображение профиля несёт в себе больше статуса, чем Rolex. В интернете наши аватары доступны всему миру 24/7, а показать бриллиантовые часы можно только весьма ограниченному кругу людей.

Установив на аватар изображение в формате NFT, вы показываете, что являетесь частью эксклюзивного NFT сообщества. В каком-то смысле эту причастность можно сравнить с принадлежностью к религиозной или политической группе.

Отличают такие NFT сообщества эксклюзивность и единомыслие. Участники сообщества демонстрируют приверженность каждому вступившему в их клуб: начинают принимать его за своего и публично поддерживать (например, подписываются в Twitter). Временами участники разыгрывают какие-то роли или даже меняют манеру общения (например, в сообществе Pudgy Penguins принято писать #HUDL вместо #HODL).

Глобальная картина

Помимо характерных особенностей, присущих коллекционированию (напр. дефицита или эстетической составляющей), NFT проекты сильно зависят от социальных факторов. Они разнятся от человека к человеку, но условно, социальные факторы можно условно разделить на три категории:

1. Капиталистические
2. Общественные
3. Культурные

Капиталистический фактор, наверное, самый очевидный. Многие пользователи покупают NFT с целью получить быструю прибыль. И если взглянуть на таблицу лидеров по доходности в Nansen, можно понять, насколько прибыльной может быть торговля невзаимозаменяемыми токенами.

Спекулятивная составляющая превалирует на любом рынке коллекционирования (напр. на рынке кроссовок), так что этим фактом никого не удивить. Поэтому разобрать общественные и культурные факторы будет куда интереснее.

Панки ещё раз подтвердили нам ценность истории и происхождения коллекции — по мере того как проект развивался и обретал популярность, ценность коллекции, а соответственно и цены на неё значительно возросли. Это привело к появлению эксклюзивной группы лучших из лучших или же NFT элиты. Покупатели получают не только самого панка, но и право причислить себя к эксклюзивному сообществу. Иначе говоря, эксклюзивность порождает желание обладать.

Коллекция BAYC долгое время воспринималась как NFT для тех, кто не может позволить себе CryptoPunks. Однако проекту удалось изменить эту точку зрения с помощью добавления социальных инструментов (напр. доски для граффити), неравнодушного/сплочённого сообщества и других инновационных функций (напр. передачи прав на коммерческое использование).

Пингвинам удалось пошатнуть наше представление о том, что нужно для формирования сообщества. Вместо того чтобы выпускать дорожную карту или иметь хоть какой-то план, создатели коллекции сделали ставку на самый ценный интернет-ресурс — внимание пользователей. В отличие от большинства других проектов, сообщество Pudgy Penguins сформировалось благодаря мемам. Однако вопрос, останется ли проект с нами надолго, всё ещё остаётся открытым.

Из всей этой информации можно сделать несколько интересных выводов.

Начну с того, что стоимость NFT не поддаётся логике или объективной оценке. Похожую ситуацию мы наблюдаем в индустрии производства бриллиантов, где синтетические бриллианты, которые имеют все те же свойства, что и природные, продаются дешевле на 30%.

Ещё с 18 века у руля бриллиантовой индустрии стоит корпорация De Beers, которая, как оказалось, контролирует 80% всего рынка производства бриллиантов. Благодаря чрезвычайно успешной рекламной деятельности, компании De Beers удалось убедить людей в том, что бриллианты (лучше всего природные) являются неотъемлемой частью обручального кольца. И если кому-то удалось убедить весь мир в чём-то подобном, то что мешает индустрии NFT сделать то же самое?

Уже сейчас можно сказать, что ценность NFT определяют сами пользователи. Так что в какой-то момент мы можем прийти к тому, что NFT станут заменой обручальных колец. Более того, в отличие от компании De Beers, коллекции Punks и Apes показывают нам, что сообщество может построить бренд, который привлечёт внимание и создаст дополнительную ценность. Что уж говорить, даже мемы могут придать ценность, если вы один из Pudgy Penguins.

Если сделать шаг назад и рассмотреть происходящее более глобально, то, мы увидим, что сейчас происходит токенизация сообществ, проявлений культуры и даже нас самих. При этом трудно сказать, хорошо это или плохо.

С одной стороны, с помощью NFT можно разложить абстрактные социальные конструкции на доллары и центы, что создаст возможность для построения децентрализованных брендов и сообществ.

С другой стороны, некоторые могут не без оснований заявить, что мы движемся в сторону цифровой антиутопии и можем закончить как Бингем Мэдсен из сериала “Чёрное Зеркало”.

Как бы там ни было, мы в CoinGecko считаем, что в будущем практически всё будет токенизировано — процесс уже запущен, и ничего не сможет его остановить. Так что, в следующий раз, когда вы спросите себя, почему кто-то тратит миллионы долларов на NFT, вспомните вот что: границы между виртуальным миром и реальностью становятся все более размытыми, и за этим может скрываться множество идентичностей, культур и сообществ, которые обеспечивают нематериальную социальную ценность. Соучредитель фонда Three Arrows Capital, Su Zhu, прекрасно резюмирует этот тезис:

“Наш фонд приобрёл панков и другие NFT, потому что они являются неотъемлемой частью истории о цифровом дефиците, мем-экономике, коллективном капитализме, метавселенной и диссоциации между разумом и телом”.

С оригинальным материалом можно ознакомиться по этой ссылке.

А вы уже начали собирать свою коллекцию NFT? Можете похвастаться покупками в комментариях.

Присоединяйтесь к нашему DAO, где мы совместно вкладываем в новые криптовалюты: © Материал подготовлен для сайта рейтинга КРИПТОБИРЖ и может быть открыто распространен с указанием авторства.